Lo has hecho. Has creado la canción perfecta y es hora de mostrársela al mundo. Pero algo sucede cuando vas a reproducir el archivo.

Las grabaciones vocales son terribles. Hay ruido de fondo, el volumen se desliza hacia adentro y hacia afuera, y ocasionalmente hay un chirrido de estática o un parche de fuzz. Este audio no se puede utilizar: has vuelto al punto de partida.

Entonces, ¿cómo puede evitar que este escenario de pesadilla suceda?

¡Todo lo que tiene que hacer es escuchar porque estamos aquí para brindarle 5 consejos profesionales para grabar voces perfectamente en todo momento! ¿Estás listo? Entonces comencemos.

1: Use las herramientas adecuadas para el trabajo

¿Usarías una llave inglesa para clavar un clavo? No, porque esa no es la herramienta adecuada para el trabajo. Una idea similar se aplica a las grabaciones vocales.

Por ejemplo, adoptar el enfoque de “un micrófono lo resuelve todo” es una mala idea: diferentes micrófonos manejarán mejor diferentes sonidos. Los dos tipos principales son micrófonos de condensador y dinámicos.

Los micrófonos de condensador son micrófonos con un diafragma pequeño y liviano en el interior para capturar el sonido. Como resultado, graban instrumentos de alta frecuencia como el piano o la guitarra acústica mejor. Los micrófonos dinámicos tienen diafragmas más grandes y están más equipados para sonidos de baja frecuencia.

La selección del micrófono puede ser complicada, querrá analizar el tipo de género con el que está trabajando, así como el tipo de cantante con el que trabajará si está grabando a otra persona. Si vas a estar trabajando en pop o rock, un micrófono dinámico como el Shure SM7B podría ser el truco, aunque puede que no siempre sea así. En la mayoría de los estilos de música, la mayoría de los productores optarán por un micrófono de condensador o de tubo debido a sus patrones polares. En este escenario, algunos de los micrófonos más buscados son el Neumann U87 y el Telefunken u47, sin embargo existen opciones más asequibles como el Rode NT1 que te darán un gran resultado. Por lo tanto, al elegir un micrófono, siempre considere el estilo de música con el que trabajará y recuerde hacer su investigación.

Si no está seguro de qué equipo podría necesitar, eche un vistazo a listas de equipos El uso de empresas profesionales puede resultar útil.

2: Tome medidas para facilitar la postproducción

Eventualmente, podrás mezclar y masterizar tu pista. Así que por mucho que sea un dolor de cabeza ahora, tome medidas para que sea más fácil para usted a largo plazo.

¿Necesitas un ejemplo? Siga sus voces en mono, pero enrute sus efectos, como delay y reverb a una pista estéreo. Si bien aún debe verificar esas mezclas en mono, la grabación de los efectos en estéreo le dará a su voz una calidad más vibrante y rica.

Otro ejemplo es estudiar una buena técnica de micrófono: qué tan lejos debe estar alguien, cómo debe estar, etc. De esta manera, puede entrenar a sus vocalistas para evitar errores con los que tendría que lidiar en el proceso de edición.

3: ¿No tienes un filtro de pop? Conseguir uno

Un filtro pop es un "protector" especial construido para ayudar a dispersar la intensidad del aire que viene cuando dices letras "duras" como B, T, P, etc. Sin este protector, corres el riesgo de sobrecargar tus grabaciones vocales cuando estas aparecen letras en su voz.

Los filtros pop también son bastante económicos, por lo que si puede ahorrar los fondos para obtener uno, lo recomendamos.

4: Verifique la acústica

El lugar donde graba su voz es tan importante como las herramientas que usa para grabar esas voces. Grabar en una habitación con mala acústica puede hacer que suene hueco o débil. Así que asegúrese de tratar la habitación en la que va a grabar con técnicas como colocar paneles de espuma en las paredes para absorber las ondas de sonido o colocar cosas para difundir el sonido.

Realizar pruebas con anticipación también es una gran idea. Nada peor que grabar solo para descubrir que hay un problema que las pruebas de antemano habrían encontrado.

5: Mantenga cómodo al cantante

No se preocupe, esto no significa gastar miles de dólares para satisfacer todas sus necesidades.

Es tan simple como aplicar un efecto de reverberación a través de los auriculares del cantante mientras está actuando. Esto ayuda a ahogar algunas de las pequeñas imperfecciones que los cantantes pueden tener en su voz normal para que el cantante pueda sentirse libre de relajarse y dar todo lo que tiene.

Comience a grabar voces

Felicidades! ¡Ahora está equipado con 5 consejos que necesita para ayudarlo a grabar las voces de la manera más perfecta posible!

Si está interesado en aprender más sobre el proceso de grabación y mezcla de música, ¡consulte las otras publicaciones en nuestro blog! Así que hasta la próxima: rompe una pierna y sigue cantando.