Lo has hecho. Has creado la canción perfecta y es hora de mostrársela al mundo. Pero algo sucede cuando vas a reproducir el archivo.

Las grabaciones vocales son terribles. Hay ruido de fondo, el volumen se desliza hacia adentro y hacia afuera, y ocasionalmente hay un chirrido de estática o un parche de pelusa. Este audio no se puede usar: has vuelto al punto de partida.

Entonces, ¿cómo puede evitar que este escenario de pesadilla suceda?

¡Todo lo que tienes que hacer es escuchar porque estamos aquí para darte 5 consejos profesionales para grabar voces perfectamente cada vez! ¿Estás listo? Entonces comencemos.

1: Use las herramientas adecuadas para el trabajo

¿Usarías una llave inglesa para clavar un clavo? No, porque esa no es la herramienta adecuada para el trabajo. Una idea similar se aplica a las grabaciones vocales.

Por ejemplo, adoptar el enfoque de “un micrófono resuelve todo” es una mala idea: diferentes micrófonos manejarán mejor diferentes sonidos. Los dos tipos principales son condensadores y micrófonos dinámicos.

Los micrófonos de condensador son micrófonos con un diafragma pequeño y liviano en el interior para capturar el sonido. Como resultado, graban instrumentos de alta frecuencia como el piano o la guitarra acústica mejor. Los micrófonos dinámicos tienen diafragmas más grandes y están más equipados para sonidos de baja frecuencia.

La selección del micrófono puede ser difícil, querrás analizar el tipo de género con el que estás trabajando, así como el tipo de cantante con el que estarás trabajando si estás grabando a otra persona. Si vas a trabajar en el pop o el rock, un micrófono dinámico como el Shure SM7B podría hacer el truco, aunque ese no siempre sea el caso. En la mayoría de los estilos de música, la mayoría de los productores optarán por un condensador o un micrófono de tubo debido a sus patrones polares. En este escenario, algunos de los micrófonos más buscados son el Neumann U87 y el Telefunken u47, sin embargo, hay opciones más asequibles como el Rode NT1 que le darán un gran resultado. Por lo tanto, cuando elija un micrófono, siempre tenga en cuenta el estilo de música con el que trabajará y recuerde investigar.

Si no está seguro de qué equipo podría necesitar, eche un vistazo a listas de equipos El uso de empresas profesionales puede resultar útil.

2: Tome medidas para facilitar la postproducción

Eventualmente, podrás mezclar y dominar tu pista. Por mucho que sea un dolor de cabeza ahora, tome medidas para que sea más fácil para usted a largo plazo.

¿Necesitas un ejemplo? Siga sus voces en mono, pero enrute sus efectos, como delay y reverb a una pista estéreo. Si bien aún debe verificar esas mezclas en mono, la grabación de los efectos en estéreo le dará a su voz una calidad más vibrante y rica.

Otro ejemplo es estudiar una buena técnica de micrófono: qué tan lejos debería estar alguien, cómo debería estar, etc. De esta manera, puede entrenar a sus vocalistas para evitar errores con los que tendría que lidiar en el proceso de edición.

3: ¿No tienes un filtro pop? Conseguir uno

Un filtro pop es un "protector" especial creado para ayudar a dispersar la intensidad del aire que viene cuando dices letras "duras" como B, T, P, etc. Sin este protector, corres el riesgo de sobrecargar tus grabaciones vocales cada vez que estas las letras aparecen en tu voz.

Los filtros pop también son bastante económicos, por lo que si puede ahorrar los fondos para obtener uno, lo recomendamos.

4: Verifique la acústica

El lugar donde graba sus voces es tan importante como las herramientas que utiliza para grabar esas voces. Grabar en una habitación con mala acústica puede hacerte sonar hueco o débil. Así que asegúrese de tratar la habitación en la que va a grabar con técnicas como colocar paneles de espuma en las paredes para absorber las ondas sonoras o colocar cosas para difundir el sonido.

Realizar pruebas con anticipación también es una gran idea. Nada peor que grabar solo para descubrir que hay un problema que las pruebas de antemano habrían encontrado.

5: Mantenga cómodo al cantante

No se preocupe, esto no significa generar miles de dólares para satisfacer todas sus necesidades.

Es tan simple como aplicar un efecto de reverberación a través de los auriculares del cantante mientras tocan. Esto ayuda a ahogar algunas de las pequeñas imperfecciones que los cantantes pueden tener en su voz normal para que el cantante pueda relajarse y dar todo lo que tiene.

Comience a grabar voces

Felicidades! ¡Ahora está equipado con 5 consejos que necesita para ayudarlo a grabar las voces de la manera más perfecta posible!

Si estás interesado en aprender más sobre el proceso de grabación y mezcla de música, ¡mira las otras publicaciones en nuestro blog! Así que hasta la próxima: rompe una pierna y sigue cantando.