¿Qué preparativos debe hacer un artista antes de dominar una pista?

¿Qué preparativos debe hacer un artista antes de dominar una pista?

La música digital ahora compensa 5.8 millones de dólares de los ingresos de $ 19.1 mil millones de la industria discográfica global. 14.6 millones de canciones se suben cada año solo a Spotify.

Esto permite a cualquiera crear sus propias pistas desde casa, pero también ha elevado las expectativas de los oyentes.

Dominar una pista es el paso final en el proceso de producción musical. Proporciona los toques finales, además de todos los demás pasos para garantizar que no haya problemas de audio.

Lea nuestra guía de masterización de canciones para descubrir cómo preparar una pista para ser masterizada y hacerla lo mejor posible.

Preparando una mezcla para masterizar

La mezcla implica regular los niveles de cada instrumento y / o pista para asegurarse de que todo suene bien juntos. Es la forma más efectiva de preparar una mezcla para masterizar.

Primero, asegúrese de elegir el formato de mezcla correcto. Hay varias opciones, pero cualquiera que elija, intente utilizar el bit y la frecuencia de muestreo más altos que pueda. De esta manera, la mezcla dulce que crees no cambiará significativamente cuando alcances la etapa de masterización.

Equilibrio tonal se refiere a cómo la energía, es decir, los tonos, se mueven a través del espectro de audio. Determina cómo se relacionan entre sí todas las frecuencias diferentes de una pista.

Al mezclar, verifique si hay pistas o instrumentos cuyos niveles sean demasiado altos o demasiado bajos. Regúlelos manteniendo su balance de ecualización en todos los canales y cortando y / o agregando frecuencias.

Deje suficiente espacio libre y asegúrese de que sus transitorios no sean demasiado altos mientras se mezclan. De lo contrario, su pista puede sufrir recorte y otros problemas de audio.

Use pistas de referencia durante todo el proceso de mezcla. La mejor manera es guardar varias versiones mientras trabaja y compararlas con lo que tiene ahora para ver qué puede mejorar.

Crear una mezcla adecuada siempre debe venir antes de dominar una pista. Ser capaz de distinguir entre los dos pasos te ayudará a hacer ambos de manera efectiva. Aprende el diferencia entre mezclar y masterizar acá.

Dominar una pista

El masterizado de canciones lo ayuda a cumplir con los estándares de transmisión, creando una calidad profesional y consistente en todas sus pistas. Por eso es tan importante saber cómo dominar una canción correctamente.

Puede verificar el equilibrio tonal mientras domina una canción comparándola con una canción similar y / o utilizando un analizador espectral.

Los compresores son herramientas que reducir el rango dinámico, es decir, la diferencia entre los sonidos más suaves y más fuertes. Esto determina qué tan alto puede hacer la pista y afecta factores como la plenitud y el detalle.

Los compresores no siempre son necesarios, pero a veces ayudan a regular el sonido y lo hacen más nítido. Si usa uno, trate de mantenerse dentro de una proporción de 1.25: 1-1.5: 1 y no más de 2.1

Utilice siempre la mejor calidad posible al dominar una pista. Si debe cambiar los niveles de calidad, tenga cuidado de evitar la degradación.

La masterización es una parte esencial para asegurarse de crear una canción de alta calidad. Para más consejos, consulte nuestro 10 consejos para dominar a los novatos y cómo saber si has dominado una canción correctamente.

Dónde conseguir tus canciones masterizadas

Dominar una pista es una parte esencial del proceso de producción musical. Hace que su producto final suene lo mejor posible.

Mezclar es el proceso de preparar una pista para masterizar. Regule todos los niveles, verifique el equilibrio tonal y asegúrese de que los sonidos se combinen bien. Siempre cree una mezcla adecuada primero antes de dominar una pista.

Es posible dominar el sonido en casa, pero contratar a un ingeniero de masterización profesional generalmente le brinda un mejor producto final.

Podemos ayudarlo con todas sus necesidades de producción musical. Mira nuestro tasas de masterización y obtén un muestra de masterización de audio gratis hoy.

Mezcla vs Mastering: ¿Cuál es la diferencia real?

Mezcla vs Mastering: ¿Cuál es la diferencia real?

En el mundo de la producción de música amateur, las personas a menudo intercambian mezclas y masterización, como si fueran lo mismo.

Sin embargo, esto no podría estar más lejos de la verdad. Aunque, ambos son de importancia crítica y ayudan a equilibrar el proceso del otro.

En pocas palabras, la mezcla equilibra los sonidos / instrumentos individuales al unísono. Y masterización: hace que una canción o pista encaje con el resto de la música del mercado.

Sigue leyendo para tener una mejor idea de las diferencias entre mezclar y masterizar.

¿Qué es mezclar?

Como se mencionó anteriormente, la mezcla ayuda a tomar todos los instrumentos y pistas, combinándolos en una sola disposición de trabajo.

Un ingeniero de mezcla tomará los instrumentos y las pistas, equilibrando la ubicación espacial, la dinámica, las frecuencias y el volumen.

En papel, suena simple y puede ser. Básicamente, desea evitar los instrumentos extremadamente ruidosos y extremadamente silenciosos. No deben superponerse entre sí en el espectro de frecuencia mientras se agotan los picos transitorios.

En general, la mezcla se puede dividir en dos pasos:

  1. Saldo
  2. Emoción

El equilibrio es el proceso de crear una buena mezcla. Presentando la canción con sus mejores características.

Y la emoción es el proceso de crear una gran mezcla. Uno usaría herramientas para hacer que la canción suene mejor de lo que lo haría en un arreglo en vivo, tirando de cadenas de emoción.

Para hacer una canción genial, uno debe hacer miles de ajustes minúsculos. Usando herramientas como automatización, saturación, phasers, chorus, ensanchadores estéreo y otros.

El resultado final de una canción proviene de aproximadamente el 80% del proceso de mezcla.

Sin embargo, el 20% final para completar la canción es tan importante, si no más, en el proceso de producción musical. Ahí es donde entra el dominio.

La mezcla es la personalización del sonido y es una forma de hacer que la canción sea tuya.

¿Qué es el dominio?

La masterización no puede comenzar hasta que la mezcla haya finalizado. Sin embargo, la mezcla puede durar para siempre, por lo que es importante determinar cuándo es ideal, pero no perfecto.

Los objetivos de un ingeniero de masterización son hacer que la canción suene más fuerte, hacer que la canción suene mejor y hacer que la canción funcione en todo tipo de reproductores de audio (altavoces, auriculares, etc.).

Como se mencionó anteriormente, el dominio es el proceso de hacer que una canción suene como cualquier otra canción profesional en el mercado actual. Cuando escuche esta canción en una lista con otras personas, no debería sonar fuera de lugar.

Ejemplificando los mismos niveles de volumen, tendencia de frecuencia y capacidad para ser escuchados en todos los reproductores / salidas multimedia.

Un poco más sobre el importancia de dominar la música en nuestro blog.

¿Cuál es la diferencia entre los dos?

Para simplificar, aquí hay una lista rápida de diferencias entre mezclar y masterizar.

La mezcla funciona con todos los instrumentos / pistas mientras que la masterización funciona con un sencillo final. La mezcla es el 80% del proceso de producción de la canción y la masterización es la pista final del 20%.

La mezcla equilibra todos los sonidos juntos. El dominio equilibra toda la canción.

La mezcla funciona para crear equilibrio y emoción. Dominar trabaja para crear una canción presentable entre otras.

Mixing vs Mastering - Fight Of Equals

Teniendo en cuenta las diferencias, mezclar vs masterizar son igualmente importantes. ¡Uno no puede existir sin el otro!

Para hacer una canción verdaderamente memorable y presentable, ambos son necesarios para finalizar la producción. Después de todo, la música trata sobre la expresión de las personas. No solo una sola persona.

En caso de que estés buscando servicios de masterización profesional, ponte en contacto y con gusto te ayudaré a hacer una canción realmente hermosa.

Dominar la música: ¿por qué es importante?

Dominar la música: ¿por qué es importante?

Alrededor de 40,000 canciones se suben a Spotify todos los días. Eso es 14.6 millones de canciones cada año.

Con tanta música disponible, los oyentes han llegado a esperar un cierto nivel de calidad. No solo debe mezclar su música con un buen estándar, sino que también debe dominarla.

¿Qué es dominar la música exactamente? ¿Por qué es importante?

Sigue leyendo para aprender más.

¿Qué es el dominio de la música?

Dominar es la etapa final de la producción musical.

Empiezas grabando tu canción. Luego lo mezcla, equilibrando los niveles de los diferentes instrumentos para que suene lo mejor posible. El paso final es el dominio, que da un pulido final a toda la canción.

La masterización utiliza técnicas como la compresión y la limitación para hacer que la versión final de la canción sea lo mejor posible.

¿Por qué deberías dominar tu música?

Si has mezcló tu música tan bien como puedas, o contratar a alguien para que lo haga por ti, debería ser perfecto, ¿verdad? ¿Hay alguna necesidad de dominarlo también?

Respuesta corta: si! Aquí hay algunas razones por las que dominar es tan importante.

Cumple con los estándares de transmisión

Si planeas subir tu música para su distribución, entonces debe tener un cierto nivel de calidad.

Spotify, por ejemplo, requiere que apuntes al nivel de volumen de tu dominar para -14 LUFS con -1 db de altura libre. Si no usa los niveles correctos, estos sitios comprimirán su música para cumplirlos, lo que puede hacer que suene mucho peor.

Si planeas lanzar CD o vinilo, tu música debe ser dominada profesionalmente antes de que salga a la imprenta.

Haz tu álbum consistente

Si está armando un álbum, entonces el dominio adecuado es vital.

Si no dominas todo correctamente, cada canción sonará diferente a la siguiente. Puede ser más ruidoso o más confuso, lo que hace que el proceso de escuchar el álbum sea mucho menos agradable. Los oyentes pueden seguir teniendo que cambiar el volumen para obtener el mismo nivel de sonido para cada canción.

Una buena masterización hará que todo tu álbum suene consistente.

Sonido profesional

El dominio adecuado puede convertir una canción que suena un poco de aficionado en una que suena completamente profesional.

Todos los artistas importantes tienen su música profesionalmente dominada, e incluso si nunca has oído hablar de la masterización, podrás escuchar la diferencia entre una pista que no se ha masterizado correctamente y una que sí.

Sin dominar, nunca logrará la calidad profesional de sonido a la que los oyentes se han acostumbrado.

¿Estás buscando dominar tu música?

Ahora sabes por qué dominar la música es tan importante, es posible que estés buscando a alguien que domine tu música. Si es así, estás en el lugar correcto.

Ofrezco servicios de masterización en línea rápidos, convenientes y accesibles. Cargue sus pistas y las dominaré utilizando equipos de última generación, con una experiencia personalizada para el cliente que es insuperable.

Sube tu canción hoy por un muestra de masterización gratuita.

5 consejos profesionales para grabar voces perfectamente cada vez

5 consejos profesionales para grabar voces perfectamente cada vez

Lo has hecho. Has creado la canción perfecta y es hora de mostrársela al mundo. Pero algo sucede cuando vas a reproducir el archivo.

Las grabaciones vocales son terribles. Hay ruido de fondo, el volumen se desliza hacia adentro y hacia afuera, y ocasionalmente hay un chirrido de estática o un parche de pelusa. Este audio no se puede usar: has vuelto al punto de partida.

Entonces, ¿cómo puede evitar que este escenario de pesadilla suceda?

¡Todo lo que tienes que hacer es escuchar porque estamos aquí para darte 5 consejos profesionales para grabar voces perfectamente cada vez! ¿Estás listo? Entonces comencemos.

1: Use las herramientas adecuadas para el trabajo

¿Usarías una llave inglesa para clavar un clavo? No, porque esa no es la herramienta adecuada para el trabajo. Una idea similar se aplica a las grabaciones vocales.

Por ejemplo, adoptar el enfoque de “un micrófono resuelve todo” es una mala idea: diferentes micrófonos manejarán mejor diferentes sonidos. Los dos tipos principales son condensadores y micrófonos dinámicos.

Los micrófonos de condensador son micrófonos con un diafragma pequeño y liviano en el interior para capturar el sonido. Como resultado, graban instrumentos de alta frecuencia como el piano o la guitarra acústica mejor. Los micrófonos dinámicos tienen diafragmas más grandes y están más equipados para sonidos de baja frecuencia.

La selección del micrófono puede ser difícil, querrás analizar el tipo de género con el que estás trabajando, así como el tipo de cantante con el que estarás trabajando si estás grabando a otra persona. Si vas a trabajar en el pop o el rock, un micrófono dinámico como el Shure SM7B podría hacer el truco, aunque ese no siempre sea el caso. En la mayoría de los estilos de música, la mayoría de los productores optarán por un condensador o un micrófono de tubo debido a sus patrones polares. En este escenario, algunos de los micrófonos más buscados son el Neumann U87 y el Telefunken u47, sin embargo, hay opciones más asequibles como el Rode NT1 que le darán un gran resultado. Por lo tanto, cuando elija un micrófono, siempre tenga en cuenta el estilo de música con el que trabajará y recuerde investigar.

Si no está seguro de qué equipo podría necesitar, eche un vistazo a listas de equipos El uso de empresas profesionales puede resultar útil.

2: Tome medidas para facilitar la postproducción

Eventualmente, podrás mezclar y dominar tu pista. Por mucho que sea un dolor de cabeza ahora, tome medidas para que sea más fácil para usted a largo plazo.

¿Necesitas un ejemplo? Siga sus voces en mono, pero enrute sus efectos, como delay y reverb a una pista estéreo. Si bien aún debe verificar esas mezclas en mono, la grabación de los efectos en estéreo le dará a su voz una calidad más vibrante y rica.

Otro ejemplo es estudiar una buena técnica de micrófono: qué tan lejos debería estar alguien, cómo debería estar, etc. De esta manera, puede entrenar a sus vocalistas para evitar errores con los que tendría que lidiar en el proceso de edición.

3: ¿No tienes un filtro pop? Conseguir uno

Un filtro pop es un "protector" especial creado para ayudar a dispersar la intensidad del aire que viene cuando dices letras "duras" como B, T, P, etc. Sin este protector, corres el riesgo de sobrecargar tus grabaciones vocales cada vez que estas las letras aparecen en tu voz.

Los filtros pop también son bastante económicos, por lo que si puede ahorrar los fondos para obtener uno, lo recomendamos.

4: Verifique la acústica

El lugar donde graba sus voces es tan importante como las herramientas que utiliza para grabar esas voces. Grabar en una habitación con mala acústica puede hacerte sonar hueco o débil. Así que asegúrese de tratar la habitación en la que va a grabar con técnicas como colocar paneles de espuma en las paredes para absorber las ondas sonoras o colocar cosas para difundir el sonido.

Realizar pruebas con anticipación también es una gran idea. Nada peor que grabar solo para descubrir que hay un problema que las pruebas de antemano habrían encontrado.

5: Mantenga cómodo al cantante

No se preocupe, esto no significa generar miles de dólares para satisfacer todas sus necesidades.

Es tan simple como aplicar un efecto de reverberación a través de los auriculares del cantante mientras tocan. Esto ayuda a ahogar algunas de las pequeñas imperfecciones que los cantantes pueden tener en su voz normal para que el cantante pueda relajarse y dar todo lo que tiene.

Comience a grabar voces

Felicidades! ¡Ahora está equipado con 5 consejos que necesita para ayudarlo a grabar las voces de la manera más perfecta posible!

Si estás interesado en aprender más sobre el proceso de grabación y mezcla de música, ¡mira las otras publicaciones en nuestro blog! Así que hasta la próxima: rompe una pierna y sigue cantando.

La importancia del equilibrio tonal en el dominio del audio

La importancia del equilibrio tonal en el dominio del audio

Sabes cuando has escuchado una buena pieza musical cuando solo funciona. No puede saber por qué, pero cada parte funciona para mejorar las demás.

Lo más probable es que hayas tocado una canción con un buen equilibrio tonal.

Algunas ideas sobre cómo debería sonar la música provienen de la música clásica de principios del siglo XIX. En aquel entonces, la música se trataba de equilibrio tonal y fraseo simétrico.

Si bien hemos perdido parte del enfoque en la redacción, todavía apreciamos un buen equilibrio tonal hoy.

¿Porqué es eso? Sigue leyendo para aprender más.

¿Qué es el equilibrio tonal?

El equilibrio tonal es la forma en que la energía, o el tono, se distribuye a través del espectro de audio. En otras palabras, cómo las frecuencias que puede escuchar se relacionan entre sí.

Muchos artistas e ingenieros de audio hablarán sobre una mezcla 'equilibrada'. El problema es que la definición del equilibrio tonal puede ser subjetiva. Diferentes personas lo interpretan de diferentes maneras.

Los músicos tienen una concepción diferente del tono porque depende de qué instrumento y estilo toquen.

Los ingenieros tienen un enfoque diferente porque tienen más factores individuales para jugar.

Tienen que equilibrar el instrumento, la acústica del espacio de grabación, y la tecnología utilizada. La forma en que logran el equilibrio tonal depende del sonido que se requiere.

¿Por qué lo necesito?

Todo se reduce al sonido requerido del que acabamos de hablar.

Los ingenieros necesitan caminar una línea muy fina entre cómo suena la actuación tanto en vivo como grabada. Tomemos un guitarrista como ejemplo.

El ingeniero necesita equilibrar el tono para que la guitarra suene increíble por sí sola y junto con el resto de la banda. Alcanzar el equilibrio tonal correcto implica administrar todos los instrumentos para que suenen bien juntos.

Esto se vuelve aún más pronunciado durante la mezcla. Aquí, el ingeniero de mezcla necesita asegurarse de que todo funcione en conjunto. Ningún instrumento puede dominar o luchar contra otro para llamar la atención.

Lograr este equilibrio variará de un género a otro. Eso es porque la gente espera diferentes sonidos de ciertos tipos de música. Incluso puede variar entre artistas del mismo género, dependiendo de cómo usen los instrumentos y la dinámica de la canción.

Sin ese equilibrio tonal, la canción sonará "apagada".

¿Cómo obtengo un buen equilibrio tonal?

Necesitas saber cómo quieres que suene la canción. Vaya a la fase de grabación con esto en mente para tener las pistas correctas disponibles.

Pasar a la fase de mezcla y escuche cualquier parte de la mezcla que suene demasiado suave o fuerte. Si la mezcla suena turbia, corte las frecuencias bajas o agregue las altas.

Asegúrese de usar la misma configuración de EQ en ambos canales. No quieres alterar el balance estéreo.

Cuando llegue a la fase de masterización, intente comparar su mezcla con una canción existente. Elige uno del mismo género con el que estés trabajando.

Ejecute la canción existente a través de un analizador espectral. Esto le permite mirar y comprender sus frecuencias. Compárelos con su propia mezcla para ver si ha logrado un equilibrio tonal similar.

Clavar el equilibrio tonal

Ahora ya sabe por qué el equilibrio tonal es tan importante al mezclar y masterizar audio. Si una canción está desequilibrada, el oyente no obtendrá el mismo disfrute de la pista.

Conseguir un tono equilibrado correcto los dejará con una experiencia auditiva placentera.

Hay muchos elementos involucrados en alcanzar el equilibrio correcto. Si quieres ayuda experta, contáctanos y te ayudaremos

¿Cómo sé si dominé una pista correctamente?

¿Cómo sé si dominé una pista correctamente?

¿Sabías que el popular servicio de transmisión de música Spotify agrega 40000 canciones a su servicio todos los días? Se están lanzando más canciones comercialmente que nunca.

Pero seamos sinceros, no todas las canciones se crean o producen por igual. Un artista de calidad puede tener un excelente trabajo disminuido por una mala maestría. Un artista promedio puede cobrar vida con una excelente postproducción de audio.

Si ha dominado una o dos pistas pero desea continuar aumentando sus habilidades, consulte nuestro artículo autorizado a continuación para averiguar cómo.

1. Evite el recorte

Puede sonar como un paso básico, pero tome medidas para evitar recorte durante la etapa de mezcla. Si los transitorios se dejaron demasiado altos durante la etapa de edición y mezcla, puede haber poco que un ingeniero de masterización pueda hacer fácilmente, especialmente si se han ajustado al cuadrado.

Evita esto para darle a tu ingeniero de masterización la mejor pista para hacer su magia. En el mejor de los casos, se habrá dejado una cantidad considerable de margen durante la etapa de mezcla.

2. Maestro en la más alta resolución.

Cuanto mayor sea la resolución de la pista, más información tiene que trabajar el ingeniero. Esto significa mantenerlo en alta calidad el mayor tiempo posible. Si sus archivos de pista están en 24 bits / 48 kHz, mantenga esta calidad hasta el rebote final de la pista si es posible.

Por supuesto, más tarde puede que tenga que bajar la calidad para producir la pista final, sin embargo, incluso luego tomar medidas para evitar la degradación.

3. No sobreprocesar la mezcla

Si no es el ingeniero de mezclas, aliéntelos a que sean fáciles de procesar en la medida de lo posible. Después de todo, si todo ha sido procesado y mezclado con delicadeza, puede que no le quede mucho por hacer a un ingeniero.

Sin embargo, si las pistas han sido diseñadas en exceso y esto se hace evidente cuando el nivel general se eleva en Master, afectará negativamente a la pista.

4. No use la compresión multibanda en mezcla

Cuando se encuentran problemas, un primer recurso común es usar compresión para arreglar ellos. Sin embargo, muchos expertos recomiendan evitar el uso excesivo de la compresión.

Los compresores esculpen y modifican la forma de onda. Esto puede hacer que pierda algo. Esta modificación se hará aún más evidente en la etapa de masterización. Es mejor prevenir que curar. Evite crear problemas más grandes en el futuro al facilitar la compresión en etapas anteriores.

5. Haz uso del espacio para la cabeza

Un buen ingeniero de mezclas te habrá dejado suficiente espacio para trabajar. Esto significa que puede elevar el nivel de la pista a la etapa deseada sin recortar.

Sí, es posible evitar el recorte empleando compresión y limitadores en una etapa temprana. Sin embargo, al usar el espacio libre, protege la dinámica y el ritmo natural de la pista.

6. Obtenga una opinión externa

En algunos casos, puede ser el único ingeniero que trabaja en la pista, en otros casos, puede haber habido Múltiples ingenieros. Siempre es beneficioso obtener una segunda opinión, especialmente si ha estado trabajando en la misma pista durante un tiempo.

Evite la fatiga cambiando y escuchando algunas pistas bien masterizadas de vez en cuando en lugar de la que está trabajando.

Cómo saber si has dominado una pista como un profesional

Si ha dominado una pista pero está buscando mejorar sus habilidades, estamos aquí para ayudarlo. Aprovechamos nuestra importante experiencia en el mercado para escribir artículos autorizados con respecto a la producción de audio de todo tipo.

simplemente sigue nuestro blog Para descubrir mas. Hacemos el trabajo duro y la investigación para mantenerlo actualizado con las últimas tendencias de audio.

Principales errores de mezcla 7

Principales errores de mezcla 7

El proceso de masterización es extremadamente importante en todos los aspectos de la grabación de audio. Ya sea que esté creando una obra musical magnum o grabando un audiolibro, el maestro juega un papel importante en la calidad y el carácter del audio. Independientemente de la materia prima que se grabe, el proceso de masterización es una forma de arte por derecho propio. No se trata simplemente de presionar algunas teclas y esperar que un software haga todo el trabajo.

El dominio requiere una mano experta y practicada, por lo que es mejor dejarla a un profesional bien entrenado y experimentado. Sin embargo, incluso el ingeniero de masterización más experimentado puede verse afectado por limitaciones. Los problemas con los datos de audio sin procesar con los que están trabajando pueden generar problemas que ninguna cantidad de trucos de posproducción puede resolver. Con eso en mente, los artistas de grabación hacen bien en tener en cuenta lo siguiente al preparar su mezcla de audio para masterizar ...

1 Falta de rango dinámico

Como músicos y anunciantes compiten por la atención de los oyentes inconstantes en las ondas, esto ha llevado al problema del volumen. Especialmente en una era donde nuestra sofisticada tecnología de compresores ha permitido a los estudios crear "mezclas de radio" que son contundentes, ruidosas y conflictivas.

Si bien es comprensible que todo tipo de artistas de grabación quieran crear pistas impactantes y llamativas, pueden crear problemas importantes para el dominio de los ingenieros. Si aumenta el volumen aparente o normaliza el volumen relativo de una pista, inevitablemente será a expensas de su rango dinámico.

Esto significa que el ingeniero de masterización tendrá menos recursos para trabajar.

Idealmente, sus pistas deben tener un volumen promedio de -6 a -8dB con picos a -3 dB para mantener intacto su rango dinámico.

2 Demasiado en cada extremo del espectro de sonido.

Uno de los problemas más problemáticos (y más comunes) reportados por los ingenieros de masterización es el de gama baja excesiva. Esto es especialmente común en los estudios caseros y otros entornos donde hay varias trampas de bajos y superficies reflectantes. Esto da como resultado una respuesta desigual en el extremo inferior (bajo) del espectro de audio con algunas notas con demasiado énfasis y otras con muy poco. Asegúrese de que sus altavoces estén tan separados entre sí como usted de ellos.

Al mismo tiempo, un énfasis excesivo en el extremo superior (agudos) también puede causar problemas por sí mismo. Algunos artistas de grabación pueden ser un poco entusiastas cuando se trata de ecualización y el resultado puede ser problemático. Use EQ con moderación y obtenga puntos de brownie con su ingeniero de masterización.

3 Problemas de fase

La grabación en estéreo puede brindar a las pistas individuales un sonido más rico y con más carácter. Pero asegúrese de verificar las mezclas estéreo en mono para realizar un seguimiento de cualquier problema con la cancelación de fase, donde las frecuencias pueden desaparecer cuando dos pistas se fusionan en mono.

Incluso si no tiene la intención de que su música se escuche en mono, es una buena manera de hacer un seguimiento de sus saldos.

4 Desalineación de vástagos

Haz la vida de tu ingeniero más fácil asegurándote de que todos los temas (guitarra, bajo, batería, voz, etc.) comiencen al mismo tiempo. La desalineación de las pistas hace que su ingeniero de masterización tenga que adivinar cuándo llega cada una, lo que puede ser tedioso y estresante para ellas y potencialmente comprometer su pista general.

5 Mala ubicación vocal

No lo odies cuando la letra de una canción sea completamente incomprensible. Cuando estamos acostumbrados a cantar las mismas letras una y otra vez, es fácil olvidar que otras personas no las conocen. Por lo tanto, intente una serie de variaciones con las voces sentadas justo delante y detrás de otros tallos. Su ingeniero de masterización apreciará tener opciones.

6 Panorámica pobre

Tener un campo estéreo amplio y agradable le da a las pistas una buena sensación de equilibrio y definición. Así que no tengas miedo de esos límites exteriores. Con demasiada frecuencia, los artistas de grabación no permiten que el sonido se mueva lo suficiente, manteniendo todo en o cerca del centro. Pero esto puede conducir a una mezcla muy desordenada y caótica que un ingeniero de masterización tendrá dificultades para lograr definir.

Intenta experimentar colocando diferentes elementos a un lado. Ayuda a separar diferentes elementos de audio y les da un poco más de espacio para respirar.

7 Sin entender el espacio

Finalmente, cuanto mejor conozca su espacio, mejor podrá evitar cualquier problema que pueda tener con su mezcla. Intenta escuchar algunos discos familiares en tu espacio para medir cómo se relaciona el sonido con el espacio que te rodea.

Cuanto mejor preparado esté para el proceso de masterización, mejores resultados puede esperar al final. El dominio es a partes iguales arte y ciencia, ¡pero incluso los mejores ingenieros no pueden hacer ladrillos sin arcilla!

Consejos de 10 para masterización de audio si no eres ingeniero de masterización

Consejos de 10 para masterización de audio si no eres ingeniero de masterización

La masterización de audio es el paso final antes de lanzar su pista al mundo. Esta es la etapa en la que se corrigen todos los defectos menores, la pista se nivela para los estándares de lanzamiento comercial y garantiza que todas las pistas se reproduzcan al mismo volumen.

Es un proceso con mucha historia. 3M presentó el primera cinta de masterización en 1962.

¿Pero puedes dominar las canciones si no eres un ingeniero calificado? ¿El audio masterizado es algo que puedes hacer tú mismo?

¡La respuesta es sí! Puedes hacer tu propia masterización incluso si no eres un ingeniero de masterización. Sigue leyendo para aprender más.

1 No mezcles y domines al mismo tiempo

Desea que su mezcla final suene como si la hubiera dominado. Pero no intentes mezclar y dominar al mismo tiempo.

Termine su mezcla y espere un día antes de intentar hacer su masterización de audio. De esa manera, escuchará cosas que necesita arreglar que de otro modo podría perderse.

2 Crear un espacio de escucha optimizado

Necesita un espacio optimizado para escuchar su pista mientras la domina. Si puede, instale paneles acústicos para equilibrar el sonido en su habitación. Si le preocupa el espacio, puede verificar su mezcla con un conjunto de auriculares de calidad, aunque los altavoces siempre serán mejores.

O simplemente elija un buen par de auriculares. Esto significa que puedes fácilmente domina tu audio en casa.

3 Verifique dónde se usará su pista

Muchas plataformas como YouTube y Spotify usan la normalización de sonoridad. Esto significa que suben o bajan el volumen en las pistas cargadas. Eso significa que todas las pistas coinciden.

Verifique sus medidores mientras domina para asegurarse de estar en el rango correcto para la plataforma elegida.

4 Use medidores

Los medidores dan un resultado más profesional a su calidad de sonido.

Como mínimo, use un medidor LUF (LUFS - Unidades de volumen relativas a la escala completa. Este es un estándar de volumen diseñado para permitir la normalización de los niveles de audio. Las unidades de sonoridad (o LU) es una unidad adicional. Describe el volumen sin referencia absoluta directa y, por lo tanto, describe las diferencias de nivel de volumen. (es decir, el nivel máximo que un sistema puede manejar) Esto le dirá qué tan fuerte es su pista. Necesitará saber esto para verificar su volumen en la mezcla.

Usar el volumen correcto te permite cumplir con los requisitos de las plataformas de transmisión.

5 Evitar cualquier recorte

Es posible que no note distorsión digital cuando esté mezclando. Pero se hace evidente cuando estás dominando.

Antes de exportar su mezcla, verifique que nada esté recortado en ninguno de los faders. Antes de exportar la mezcla, asegúrese de que está dejando alrededor de 6db de espacio libre y que en ningún momento la señal pasa por 0 en los medidores.

6 Utilice siempre pistas de referencia

Puede sonar extraño decir que las pistas de referencia pueden hacer o deshacer su producto final.

Pero te dan algo genial para comparar tu mezcla. Escucha otra música profesionalmente masterizada mientras trabajas en la tuya.

De esa manera, su pista puede mantenerse junto a estas otras mezclas.

7 Tome notas la primera vez que escuche

Le recomendamos que tome al menos un día entre terminar su mezcla y comenzar su master.

Cuando finalmente puedas escuchar tu canción, toma notas. Escriba cualquier cosa que se destaque como desagradable o molesta.

Recogerás la mayoría de los problemas durante esta primera escucha. Eso los hace más fáciles de planchar.

8 Escucha en diferentes espacios

Le recomendamos optimizar su espacio de escucha. Pero también es importante 'probar' tu pista en una variedad de espacios.

Esto se debe a que la gente escuchará en su teléfono, en su automóvil o por altavoces.

Escucha tu mezcla en estos espacios también. Recuerde escuchar sus pistas de referencia en los mismos espacios para obtener una mejor idea de cómo debería sonar la suya.

9 Mantenga la masterización de audio simple

Encontrarás muchas herramientas en tu software. Pero mantener las cosas simples da como resultado pistas más limpias.

Restrinja a tres herramientas: Compresor, EQ, Limitador - Comience con su EQ e intente averiguar si hay algo que necesita aumentar o reducir. Si la mezcla ya está comprimida, agregar más compresión podría ser una mala idea. Una vez que haya nivelado todo, preste atención a qué tan alto es el material y si necesita algo de limitación.

10 Use la configuración de exportación correcta

Antes de comenzar a masterizar, exporte su mezcla a la misma frecuencia de muestreo y bit que la sesión. Utilice formatos sin pérdida como .wav o .aiff. Nunca use un formato de archivo comprimido como mp3 en esta etapa.

Cuando exporte su maestro, exporte a bits 16 y 44.1 kHz. Estas son tarifas estándar en la industria. Use ambos formatos sin pérdida y algo como mp3.

Aprende a dominar como un profesional

Hay mucho que recordar cuando comienzas a dominar el audio tú mismo.

Es satisfactorio, pero también hay una curva de aprendizaje mientras te acostumbras a la terminología. Al final del día, y para lograr siempre resultados profesionales, siempre querrá contratar a un ingeniero experimentado, ya que él / ella aportará años de experiencia y juicio. Si te tomas en serio tu música (y sé que lo eres) aprenderás mucho más siguiendo esta ruta.

Por qué no enviar una pista y obtener una muestra de masterización gratuita? ¡Nos encantaría ayudarte!

Cómo dominar tu audio en casa

Cómo dominar tu audio en casa

Amas tanto la música que has creado un estudio casero. Estás disfrutando los beneficios de la música en tu vida como un calmante para el estrés o una salida creativa. Pero tal vez desee llevar su viaje al siguiente nivel aprendiendo a dominar el audio.

Por supuesto, convertirse en un experto en cualquier cosa requiere mucho tiempo y dedicación. Los técnicos de ingeniería de sonido generalmente pasan al menos un año en un certificado o programa de grado.

Pero no es necesario que se dedique a la educación para adquirir habilidades de ingeniería de sonido. Use estos consejos como plataforma de lanzamiento para ser más competente y cómodo con el dominio del audio en casa.

Comprender el dominio

Para dominar el audio de la manera correcta, debe comprender qué es exactamente. El dominio es la etapa final en la mezcla de una canción.

Cuál es la diferencia entre mezcla versus masterización?

La mezcla consiste en mezclar varias pistas en una sola. La masterización, por otro lado, gira en torno a agregar precisión a la pista de audio. La etapa de masterización es el último paso para refinar una canción para que esté oficialmente lista para los oyentes.

Cómo dominar una canción: seis pasos importantes

Aprender a dominar la música puede ser un proceso complejo y en capas. Pero aquí hay algunos consejos de alto nivel que puede tener en cuenta cuando comience a dominar las pistas.

Prepare un ambiente de escucha ideal

Para mezclar y dominar la música, necesita un espacio de escucha tranquilo. Prepárese para el éxito instalando paneles acústicos en el estudio de su hogar.

Otras inversiones importantes incluyen un buen par de auriculares abiertos y monitores de estudio para ayudarlo a escuchar y escuchar con precisión su trabajo.

Incluso si solo tiene algunos de estos conceptos básicos, esto lo ayudará a mezclar y dominar el audio con más éxito.

Crea tu mezcla final

La mezcla implica transformar múltiples pistas en una sola pista. El equilibrio es muy importante durante esta fase. Desea abordar los desequilibrios o problemas con la sincronización y la coherencia cuando se trata de volumen correcto para tu canción particular

Dedique tiempo para obtener su mezcla en excelente forma antes de comenzar a perfeccionarla. Esto ayudará a sentar una buena base para esas afinaciones finales en la fase de masterización.

Comience a hacer revisiones

Una vez que tenga su única pista, puede ponerse a trabajar para refinarla.

Elimine la dureza del sonido, los desequilibrios y las inconsistencias.

También querrás resolver problemas con la compresión. Es importante agregar compresión a su pista para que pueda crear un rango dinámico ideal. Esto se refiere al volumen más alto y más bajo de la pista.

La compresión realizada de la manera correcta ayuda a que el sonido de su pista se junte y sea coherente.

Tenga en cuenta cualquier signo de recorte, que puede registrarse como distorsión o ruptura de audio.

Mejora tu pista

Para preparar su canción para su lanzamiento, querrá agregar toques finales. Estos pueden incluir:

  • Agregar efectos adicionales para más dinámica
  • Agregar saturación para crear más cuerpo
  • Ampliación estéreo para ayudar a agregar más espacio si los sonidos están demasiado juntos

Referencia tu producto final

Una vez que haya alcanzado un buen punto con su pista masterizada, escuche su trabajo. Asegúrate de compararlo con otras canciones del mismo género y que hayan tenido éxito. También puede hacer esto durante la etapa de mezcla también.

Esta puede ser una herramienta útil para restablecer sus oídos o proporcionar una perspectiva cuando está inmerso en un proyecto.

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Audio 101: ¿Cuál es la diferencia entre mezclar y masterizar?

Audio 101: ¿Cuál es la diferencia entre mezclar y masterizar?

La producción de sonido o audio pasó a través de las eras acústicas, eléctricas y magnéticas de la producción, para llegar a donde estamos actualmente: la era digital.

Bop 'Til You Drop de Ry Cooder, hizo historia en 1979 al convertirse en el primer álbum pop grabado digitalmente, y eso puso las cosas en movimiento. Ahora, la producción musical es una industria en toda regla, pero en esencia, cada proceso eventualmente llega a mezclarse y finalmente a masterizarse.

Aquí es donde sus esfuerzos se convierten en un producto final que ahora puede compartir con el mundo. Pero, ¿cuál es la diferencia entre mezclar y masterizar? Las líneas entre los dos a menudo son borrosas, y si eres nuevo en esto, probablemente te hayas confundido.

No te preocupes, te tenemos! Vamos a entrar en eso.

¿Qué es la mezcla?

Mezclar es el proceso de armar o mezclar múltiples pistas. La idea es hacer que las pistas de audio separadas suenen bien cuando se reproducen juntas al unísono. El proceso generalmente requerirá que equilibre las capas de audio, asegúrese de que los sonidos de cada instrumento sean audibles, sincronizados y funcionen de manera coherente para crear el sonido que desea.

Cuando estás mezclando un álbum, quieres asegurarte de que el volumen sea consistente y el efecto general es como quieres que sea.

¿Qué es el dominio?

Dominar se trata de optimizar el sonido de lo que has creado. Aquí es donde puede afinar, ajustar y pulir su audio para que sea mucho mejor en su conjunto. Esto podría incluir ligeros cambios en el ecualizador, eliminar la distorsión o el tramado, mejora estéreo y otros ajustes.

La diferencia clave entre mezclar y masterizar

Mezclar se trata de organizar y armar el audio que tienes; el dominio lo optimiza. Entonces, la diferencia aquí es que la mezcla se enfoca en una multiplicidad de sonidos, para crear un todo, pero la maestría se enfoca en el todo: el audio en su totalidad, el panorama general.

Ambos son igualmente importantes en la producción de audio de calidad. Sin embargo, si estás buscando crear una demo, es posible que pueda saltarse la omisión de la masterización.

Pero, la verdad es que mezclar es más un oficio, donde dominar es un arte. Para marcar una diferencia genuina en la etapa final, debe tener esa habilidad para detectar los matices de lo que escucha. Estas serían cosas que la persona promedio podría perderse.

¿Deberías hacer bricolaje o dejarlo en manos de los profesionales?

Ahora que conoce la diferencia entre mezclar y masterizar, es posible que se pregunte si necesita un ingeniero de sonido para hacerlo. La buena noticia es que lo más probable es que pueda hacer la mezcla usted mismo. Hay un montón de software de mezcla que puede ayudarte a producir tu música.

Sin embargo, el dominio generalmente se reconoce como el más complejo de los dos. Se necesita una gran cantidad de conocimiento y experiencia para realmente hacer una diferencia en su camino.

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