Audio 101: ¿Cuál es la diferencia entre mezclar y masterizar?

Audio 101: ¿Cuál es la diferencia entre mezclar y masterizar?

La producción de sonido o audio pasó a través de las eras acústicas, eléctricas y magnéticas de la producción, para llegar a donde estamos actualmente: la era digital.

Bop 'Til You Drop de Ry Cooder, hizo historia en 1979 al convertirse en el primer álbum pop grabado digitalmente, y eso puso las cosas en movimiento. Ahora, la producción musical es una industria en toda regla, pero en esencia, cada proceso eventualmente llega a mezclarse y finalmente a masterizarse.

Aquí es donde sus esfuerzos se convierten en un producto final que ahora puede compartir con el mundo. Pero, ¿cuál es la diferencia entre mezclar y masterizar? Las líneas entre los dos a menudo son borrosas, y si eres nuevo en esto, probablemente te hayas confundido.

No te preocupes, te tenemos! Vamos a entrar en eso.

¿Qué es la mezcla?

Mezclar es el proceso de armar o mezclar múltiples pistas. La idea es hacer que las pistas de audio separadas suenen bien cuando se reproducen juntas al unísono. El proceso generalmente requerirá que equilibre las capas de audio, asegúrese de que los sonidos de cada instrumento sean audibles, sincronizados y funcionen de manera coherente para crear el sonido que desea.

Cuando estás mezclando un álbum, quieres asegurarte de que el volumen sea consistente y el efecto general es como quieres que sea.

¿Qué es el dominio?

Dominar se trata de optimizar el sonido de lo que has creado. Aquí es donde puede afinar, ajustar y pulir su audio para que sea mucho mejor en su conjunto. Esto podría incluir ligeros cambios en el ecualizador, eliminar la distorsión o el tramado, mejora estéreo y otros ajustes.

La diferencia clave entre mezclar y masterizar

Mezclar se trata de organizar y armar el audio que tienes; el dominio lo optimiza. Entonces, la diferencia aquí es que la mezcla se enfoca en una multiplicidad de sonidos, para crear un todo, pero la maestría se enfoca en el todo: el audio en su totalidad, el panorama general.

Ambos son igualmente importantes en la producción de audio de calidad. Sin embargo, si estás buscando crear una demo, es posible que pueda saltarse la omisión de la masterización.

Pero, la verdad es que mezclar es más un oficio, donde dominar es un arte. Para marcar una diferencia genuina en la etapa final, debe tener esa habilidad para detectar los matices de lo que escucha. Estas serían cosas que la persona promedio podría perderse.

¿Deberías hacer bricolaje o dejarlo en manos de los profesionales?

Ahora que conoce la diferencia entre mezclar y masterizar, es posible que se pregunte si necesita un ingeniero de sonido para hacerlo. La buena noticia es que lo más probable es que pueda hacer la mezcla usted mismo. Hay un montón de software de mezcla que puede ayudarte a producir tu música.

Sin embargo, el dominio generalmente se reconoce como el más complejo de los dos. Se necesita una gran cantidad de conocimiento y experiencia para realmente hacer una diferencia en su camino.

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Dominar mezclas: ¿debe el ingeniero de mezclas dominar las pistas?

Dominar mezclas: ¿debe el ingeniero de mezclas dominar las pistas?

Si eres músico, entiendes que la música grabada es necesaria para impulsar tu carrera y obtener una base de fans.

Si está buscando un ingeniero para trabajar en las mezclas, probablemente se esté preguntando si el mismo profesional también puede manejar a sus maestros.

Aquí le mostramos cómo saber si su ingeniero de mezcla debe manejar la masterización, y por qué puede ser seguro encontrar un ingeniero de masterización.

La diferencia entre mezclar y masterizar

Mezclar y masterizar son dos procesos diferentes.

En el estudio, probablemente grabaste varios elementos diferentes de una canción.

Si eres cantante, grabaste las partes esenciales de la canción, así como algunas armonías y melodías vocales adicionales. Si eres guitarrista, grabaste el ritmo y los solos.

¿Cómo se unen estas piezas? Esto sucede durante el proceso de mezcla. El ingeniero de mezcla toma todas las capas de audio y las junta para la pista final.

El ingeniero de mezcla también agrega otros elementos que harán que una pista se destaque. Esto incluye faders, efectos y EQ.

Dominar es la guinda del pastel. Un ingeniero experto en masterización puede tomar sus mezclas y optimizar el sonido general.

Usemos esto como un ejemplo. ¿Alguna vez has escuchado un álbum en el que una canción era apenas audible pero la siguiente prácticamente voló los altavoces? La respuesta es no, ¿verdad? Esto es gracias al ingeniero de masterización.

El ingeniero de masterización se enfoca en mejorar el sonido de cada pista y también se enfoca en la imagen más amplia del álbum completo.

Esto garantiza que el oyente tenga una experiencia increíble escuchando su música, ya sea una canción o el álbum en su conjunto.

¿Debería el ingeniero de mezcla dominar su álbum?

Aquí está la pregunta del millón: ¿debería el mismo ingeniero mezclar y dominar su álbum? Bueno, eso depende.

Dado que el dominio consiste en mejorar el audio, depende de la experiencia del ingeniero de mezclas con esta habilidad.

Algunos ingenieros de mezcla realizan mejoras de sonido mientras mezclan cada pista. Sin embargo, esto no significa que tengan el buen oído de un ingeniero de masterización.

Hay muchas razones por las cuales las bandas quieren que el mismo ingeniero mezcle y domine su álbum. Sin embargo, también corre el riesgo de sacrificar la calidad.

Si tu álbum no está bien masterizado, es posible que el oyente no pueda escuchar las increíbles y únicas cualidades de tu música.

Sus solos de guitarra se atenuarán, el bajo se perderá en el resto de las mezclas y no escuchará cada campana y silbido que esté tocando el batería.

Lo mismo ocurre con los artistas de hip hop y los del género de la música electrónica. El mal dominio puede atenuar las voces, los ritmos y otros elementos de su música.

Si todavía está confundido, el mejor curso de acción es escuchar los álbumes anteriores que un ingeniero de mezclas ha hecho. Si también ofrecen masterización, escuche con atención su trabajo anterior y asegúrese de que la calidad de masterización sea buena.

Pero tenga en cuenta que siempre es mejor contratar a un ingeniero de masterización que pueda llevar sus grabaciones al siguiente nivel.

Contrata a un ingeniero de masterización para el álbum de tus sueños

Todos los músicos luchan por las grabaciones perfectas. Para lograr esto, necesitas excelentes mezclas y maestros.

Pero, ¿debería el ingeniero de mezclas dominar tu álbum? Si bien parece conveniente, contratar a un ingeniero de masterización garantizará que obtenga el álbum de más alta calidad.

Si está buscando un ingeniero experto en masterización, póngase en contacto con nosotros!

¿Cuál es el mejor volumen para una canción masterizada de hip hop?

¿Cuál es el mejor volumen para una canción masterizada de hip hop?

¿Qué tan bien entiendes el dominio? Para algo que se necesita en cada pista, todavía hay mucho misterio que lo rodea.

El último paso antes de lanzar una pista, la masterización se lleva a cabo después de que toda la producción y la postproducción han finalizado. Una vez que todos los niveles se mezclan y equilibran correctamente, la masterización agrega ese pulido final y lleva las cosas al volumen adecuado.

Pero, ¿cuál es el volumen correcto para una canción masterizada de hip hop? ¿Cómo se obtiene la cantidad correcta de graves sin que las cosas suenen demasiado abarrotadas?

Sigue leyendo todo lo que necesitas saber antes de dominar una pista de hip hop.

Conoce el genero

Cada género de música tiene sus propias características que deben aparecer. Para el hip hop, es un extremo bajo con un alto agudo nítido. Piense en la combinación de una patada 808 y los charles de motosierra que se encuentran en el hip hop y la trampa modernos.

El desafío aquí es obtener la cantidad correcta de graves sin perder energía en la compresión y los limitadores. Afortunadamente, puedes equilibrar eso aumentando los máximos.

Obtenga una referencia

Use pistas de referencia para guiarlo a través del proceso de masterización. Tener pistas producidas profesionalmente para comparar tu pista te revelará en qué áreas debes enfocarte para obtener el sonido correcto.

Existen diferentes complementos que le permitirán A / B fácilmente entre su pista y sus pistas de referencia. Estas herramientas hacen que sea realmente conveniente para usted comparar y contrastar tu trabajo.

Conoce tus objetivos

Érase una vez, todas las pistas masterizadas se dirigieron hacia los niveles de transmisión de radio. En el mercado actual, debe considerar los niveles objetivo de todos los diferentes plataformas la pista será lanzada el.

Spotify, Apple Music, Tidal y las otras plataformas de transmisión proporcionan sus LUFS (niveles de sonoridad relativos a la escala completa) objetivo. Producen un maestro en el nivel objetivo para cada plataforma.

Usa tus herramientas

Para cuando la pista esté lista para masterizar, la tonalidad y la forma de la pista deberían estar establecidas. Lo que le queda es asegurarse de que las cosas estén equilibradas y establecidas en el nivel adecuado.

Recuerda trama la pista si está trabajando a una velocidad inferior a la registrada en la sesión. Esto eliminará el ruido no deseado.

Hay tres herramientas principales para configurar su maestro. Son los siguientes.

EQ - Use una herramienta de ecualización para aumentar las frecuencias correctas para el género. En el hip hop, querrás asegurarte de que los de gama baja y alta sean los más fuertes. Esto debería dejar suficiente espacio para aumentar la voz en los medios si es necesario.

Compresión - Un compresor evita que las partes ruidosas sean demasiado fuertes y las partes silenciosas sean demasiado silenciosas. Un compresor multibanda le permite comprimir frecuencias específicas sin afectar la pista general. De esta manera, puede domar las frecuencias salvajes sin aplastar toda la pista.

Limitar - Un limitador hace exactamente lo que dice. Limita el volumen de la pista. Poner un limitador al final de su cadena de señal le ayuda a controlar el volumen de la pista, asegurando que no llegue a un nivel más alto que su nivel objetivo.

Canción masterizada de hip hop

Dominar el hip hop no es tan diferente a dominar cualquier otro género de música. La diferencia es que una canción masterizada de hip hop presentará menos medios que la música orientada a la guitarra.

En cambio, querrá aumentar su gama baja y establecer una gama alta agradable y nítida, utilizando la compresión para evitar que las cosas se salgan de control.

Para más artículos sobre masterización, visita nuestro blog.

¿Qué es el Dithering y por qué usarlo en la masterización de audio?

¿Qué es el Dithering y por qué usarlo en la masterización de audio?

Durante la masterización de audio, es posible introducir efectos de distorsión no deseados en el audio. Uno de los procesos que un ingeniero de masterización puede usar para eliminar este tipo de distorsión se conoce como interpolación.

Pero, ¿qué es exactamente el vacilado y el vacilado? Te lo explicaré en este artículo.

¿Qué es Dither?

Estudio analógico, mezclador de sonido, primer plano con computadora portátil y forma de onda de sonido en el fondo

Dither es uno de los conceptos más complicados de entender en la masterización de audio. Esencialmente, la interpolación es un ruido de bajo volumen que se mezcla en un archivo de audio digital cuando se convierte de una resolución de bits más alta a una más baja.

Cuando haces este tipo de conversión, puede introducir lo que se conoce como distorsión de truncamiento. Si este tipo de distorsión no se evita, puede llevar a un archivo de audio digital que es absolutamente desagradable de escuchar.

¿Qué es la profundidad de bits?

En el mundo del audio digital, el profundidad de bits se refiere al número de valores disponibles para representar la amplitud de una sola muestra de audio. Cuanto mayor sea la tasa de bits, más DBs de rango dinámico tendrá cada muestra.

Cuando exporta un archivo a una tasa de bits más baja, efectivamente, ahora hay menos valores disponibles para que el archivo represente el rango dinámico del audio. Esto resulta en un "redondeo" del audio; Dado que la tasa de bits se ha reducido, la amplitud de cada muestra ya no se puede medir con tanto detalle.

Este "redondeo" afecta la forma de la forma de onda, lo que resulta en distorsión.

Entonces, ¿cómo el Dithering previene esto?

Distorsión de truncamiento crea armónicos que se correlacionan con la fuente inicial; Estos armónicos hacen bastante obvio escuchar. Con el dithering, introduce un ruido aleatorio, que efectivamente cubre la distorsión del truncamiento.

Entonces, ¿por qué no simplemente mantener sus archivos en 24-bit y eliminar la necesidad de experimentar alguna distorsión de truncamiento? Desafortunadamente, la gran mayoría de los dispositivos de reproducción serán 16-bit. Si intentas reproducir un archivo de audio de 24-bit en uno de estos dispositivos, no va a sonar bien.

Cuándo Dither en Audio Mastering

Esencialmente, necesitas usar el dithering cuando estás dominar el archivo a una tasa de bits inferior a la que trabajó durante la etapa de producción. Digamos que grabó en 24-bit y está dominando el archivo de audio en 16-bit; Necesitas usar el dithering. Por otro lado, si estaba grabando y produciendo en 16-bit y lo rebota en 16-bit, no necesita interrumpir.

Si está enviando una pista a un ingeniero de masterización, nunca debe exportarla a una tasa de bits inferior a la que estaba trabajando, ya que esto significará que el audio ya está dañado antes de que el ingeniero comience a trabajar en él.

Trabajar con un ingeniero de masterización profesional

Así que ahora entiendes un poco más sobre lo que es el vacilación. Si eres productor de música, considera trabajar con un ingeniero de masterización profesional en lugar de tratar de dominar tu propia música. Esto puede ayudar a que sus pistas suenen más refinadas y de alta calidad.

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