¿Qué preparativos debe hacer un artista antes de dominar una pista?

¿Qué preparativos debe hacer un artista antes de dominar una pista?

La música digital ahora compensa 5.8 millones de dólares de los ingresos de $ 19.1 mil millones de la industria discográfica global. 14.6 millones de canciones se suben cada año solo a Spotify.

Esto permite a cualquiera crear sus propias pistas desde casa, pero también ha elevado las expectativas de los oyentes.

Dominar una pista es el paso final en el proceso de producción musical. Proporciona los toques finales, además de todos los demás pasos para garantizar que no haya problemas de audio.

Lea nuestra guía de masterización de canciones para descubrir cómo preparar una pista para ser masterizada y hacerla lo mejor posible.

Preparando una mezcla para masterizar

La mezcla implica regular los niveles de cada instrumento y / o pista para asegurarse de que todo suene bien juntos. Es la forma más efectiva de preparar una mezcla para masterizar.

Primero, asegúrese de elegir el formato de mezcla correcto. Hay varias opciones, pero cualquiera que elija, intente utilizar el bit y la frecuencia de muestreo más altos que pueda. De esta manera, la mezcla dulce que crees no cambiará significativamente cuando alcances la etapa de masterización.

Equilibrio tonal se refiere a cómo la energía, es decir, los tonos, se mueven a través del espectro de audio. Determina cómo se relacionan entre sí todas las frecuencias diferentes de una pista.

Al mezclar, verifique si hay pistas o instrumentos cuyos niveles sean demasiado altos o demasiado bajos. Regúlelos manteniendo su balance de ecualización en todos los canales y cortando y / o agregando frecuencias.

Deje suficiente espacio libre y asegúrese de que sus transitorios no sean demasiado altos mientras se mezclan. De lo contrario, su pista puede sufrir recorte y otros problemas de audio.

Use pistas de referencia durante todo el proceso de mezcla. La mejor manera es guardar varias versiones mientras trabaja y compararlas con lo que tiene ahora para ver qué puede mejorar.

Crear una mezcla adecuada siempre debe venir antes de dominar una pista. Ser capaz de distinguir entre los dos pasos te ayudará a hacer ambos de manera efectiva. Aprende el diferencia entre mezclar y masterizar aquí.

Dominar una pista

El masterizado de canciones lo ayuda a cumplir con los estándares de transmisión, creando una calidad profesional y consistente en todas sus pistas. Por eso es tan importante saber cómo dominar una canción correctamente.

Puede verificar el equilibrio tonal mientras domina una canción comparándola con una canción similar y / o utilizando un analizador espectral.

Los compresores son herramientas que reducir el rango dinámico, es decir, la diferencia entre los sonidos más suaves y más fuertes. Esto determina qué tan alto puede hacer la pista y afecta factores como la plenitud y el detalle.

Los compresores no siempre son necesarios, pero a veces ayudan a regular el sonido y lo hacen más nítido. Si usa uno, trate de mantenerse dentro de una proporción de 1.25: 1-1.5: 1 y no más de 2.1

Utilice siempre la mejor calidad posible al dominar una pista. Si debe cambiar los niveles de calidad, tenga cuidado de evitar la degradación.

La masterización es una parte esencial para asegurarse de crear una canción de alta calidad. Para más consejos, consulte nuestro 10 consejos para dominar a los novatos y cómo saber si has dominado una canción correctamente.

Dónde conseguir tus canciones masterizadas

Dominar una pista es una parte esencial del proceso de producción musical. Hace que su producto final suene lo mejor posible.

Mezclar es el proceso de preparar una pista para masterizar. Regule todos los niveles, verifique el equilibrio tonal y asegúrese de que los sonidos se combinen bien. Siempre cree una mezcla adecuada primero antes de dominar una pista.

Es posible dominar el sonido en casa, pero contratar a un ingeniero de masterización profesional generalmente le brinda un mejor producto final.

Podemos ayudarlo con todas sus necesidades de producción musical. Mira nuestro tasas de masterización y obtén un muestra de masterización de audio gratis hoy.

Mezcla vs Mastering: ¿Cuál es la diferencia real?

Mezcla vs Mastering: ¿Cuál es la diferencia real?

En el mundo de la producción de música amateur, las personas a menudo intercambian mezclas y masterización, como si fueran lo mismo.

Sin embargo, esto no podría estar más lejos de la verdad. Aunque, ambos son de importancia crítica y ayudan a equilibrar el proceso del otro.

En pocas palabras, la mezcla equilibra los sonidos / instrumentos individuales al unísono. Y masterización: hace que una canción o pista encaje con el resto de la música del mercado.

Sigue leyendo para tener una mejor idea de las diferencias entre mezclar y masterizar.

¿Qué es mezclar?

Como se mencionó anteriormente, la mezcla ayuda a tomar todos los instrumentos y pistas, combinándolos en una sola disposición de trabajo.

Un ingeniero de mezcla tomará los instrumentos y las pistas, equilibrando la ubicación espacial, la dinámica, las frecuencias y el volumen.

En papel, suena simple y puede ser. Básicamente, desea evitar los instrumentos extremadamente ruidosos y extremadamente silenciosos. No deben superponerse entre sí en el espectro de frecuencia mientras se agotan los picos transitorios.

En general, la mezcla se puede dividir en dos pasos:

  1. Balance
  2. Emoción

El equilibrio es el proceso de crear una buena mezcla. Presentando la canción con sus mejores características.

Y la emoción es el proceso de crear una gran mezcla. Uno usaría herramientas para hacer que la canción suene mejor de lo que lo haría en un arreglo en vivo, tirando de cadenas de emoción.

Para hacer una canción genial, uno debe hacer miles de ajustes minúsculos. Usando herramientas como automatización, saturación, phasers, chorus, ensanchadores estéreo y otros.

El resultado final de una canción proviene de aproximadamente el 80% del proceso de mezcla.

Sin embargo, el 20% final para completar la canción es tan importante, si no más, en el proceso de producción musical. Ahí es donde entra el dominio.

La mezcla es la personalización del sonido y es una forma de hacer que la canción sea tuya.

¿Qué es el dominio?

La masterización no puede comenzar hasta que la mezcla haya finalizado. Sin embargo, la mezcla puede durar para siempre, por lo que es importante determinar cuándo es ideal, pero no perfecto.

Los objetivos de un ingeniero de masterización son hacer que la canción suene más fuerte, hacer que la canción suene mejor y hacer que la canción funcione en todo tipo de reproductores de audio (altavoces, auriculares, etc.).

Como se mencionó anteriormente, el dominio es el proceso de hacer que una canción suene como cualquier otra canción profesional en el mercado actual. Cuando escuche esta canción en una lista con otras personas, no debería sonar fuera de lugar.

Ejemplificando los mismos niveles de volumen, tendencia de frecuencia y capacidad para ser escuchados en todos los reproductores / salidas multimedia.

Un poco más sobre el importancia de dominar la música en nuestro blog.

¿Cuál es la diferencia entre los dos?

Para simplificar, aquí hay una lista rápida de diferencias entre mezclar y masterizar.

La mezcla funciona con todos los instrumentos / pistas mientras que la masterización funciona con un sencillo final. La mezcla es el 80% del proceso de producción de la canción y la masterización es la pista final del 20%.

La mezcla equilibra todos los sonidos juntos. El dominio equilibra toda la canción.

La mezcla funciona para crear equilibrio y emoción. Dominar trabaja para crear una canción presentable entre otras.

Mixing vs Mastering - Fight Of Equals

Teniendo en cuenta las diferencias, mezclar vs masterizar son igualmente importantes. ¡Uno no puede existir sin el otro!

Para hacer una canción verdaderamente memorable y presentable, ambos son necesarios para finalizar la producción. Después de todo, la música trata sobre la expresión de las personas. No solo una sola persona.

En caso de que estés buscando servicios de masterización profesional, ponte en contacto y con gusto te ayudaré a hacer una canción realmente hermosa.

Principales errores de mezcla 7

Principales errores de mezcla 7

El proceso de masterización es extremadamente importante en todos los aspectos de la grabación de audio. Ya sea que esté creando una obra musical magnum o grabando un audiolibro, el maestro juega un papel importante en la calidad y el carácter del audio. Independientemente de la materia prima que se grabe, el proceso de masterización es una forma de arte por derecho propio. No se trata simplemente de presionar algunas teclas y esperar que un software haga todo el trabajo.

El dominio requiere una mano experta y practicada, por lo que es mejor dejarla a un profesional bien entrenado y experimentado. Sin embargo, incluso el ingeniero de masterización más experimentado puede verse afectado por limitaciones. Los problemas con los datos de audio sin procesar con los que están trabajando pueden generar problemas que ninguna cantidad de trucos de posproducción puede resolver. Con eso en mente, los artistas de grabación hacen bien en tener en cuenta lo siguiente al preparar su mezcla de audio para masterizar ...

1 Falta de rango dinámico

Como músicos y anunciantes compiten por la atención de los oyentes inconstantes en las ondas, esto ha llevado al problema del volumen. Especialmente en una era donde nuestra sofisticada tecnología de compresores ha permitido a los estudios crear "mezclas de radio" que son contundentes, ruidosas y conflictivas.

Si bien es comprensible que todo tipo de artistas de grabación quieran crear pistas impactantes y llamativas, pueden crear problemas importantes para el dominio de los ingenieros. Si aumenta el volumen aparente o normaliza el volumen relativo de una pista, inevitablemente será a expensas de su rango dinámico.

Esto significa que el ingeniero de masterización tendrá menos recursos para trabajar.

Idealmente, sus pistas deben tener un volumen promedio de -6 a -8dB con picos a -3 dB para mantener intacto su rango dinámico.

2 Demasiado en cada extremo del espectro de sonido.

Uno de los problemas más problemáticos (y más comunes) reportados por los ingenieros de masterización es el de gama baja excesiva. Esto es especialmente común en los estudios caseros y otros entornos donde hay varias trampas de bajos y superficies reflectantes. Esto da como resultado una respuesta desigual en el extremo inferior (bajo) del espectro de audio con algunas notas con demasiado énfasis y otras con muy poco. Asegúrese de que sus altavoces estén tan separados entre sí como usted de ellos.

Al mismo tiempo, un énfasis excesivo en el extremo superior (agudos) también puede causar problemas por sí mismo. Algunos artistas de grabación pueden ser un poco entusiastas cuando se trata de ecualización y el resultado puede ser problemático. Use EQ con moderación y obtenga puntos de brownie con su ingeniero de masterización.

3 Problemas de fase

La grabación en estéreo puede brindar a las pistas individuales un sonido más rico y con más carácter. Pero asegúrese de verificar las mezclas estéreo en mono para realizar un seguimiento de cualquier problema con la cancelación de fase, donde las frecuencias pueden desaparecer cuando dos pistas se fusionan en mono.

Incluso si no tiene la intención de que su música se escuche en mono, es una buena manera de hacer un seguimiento de sus saldos.

4 Desalineación de vástagos

Haz la vida de tu ingeniero más fácil asegurándote de que todos los temas (guitarra, bajo, batería, voz, etc.) comiencen al mismo tiempo. La desalineación de las pistas hace que su ingeniero de masterización tenga que adivinar cuándo llega cada una, lo que puede ser tedioso y estresante para ellas y potencialmente comprometer su pista general.

5 Mala ubicación vocal

No lo odies cuando la letra de una canción sea completamente incomprensible. Cuando estamos acostumbrados a cantar las mismas letras una y otra vez, es fácil olvidar que otras personas no las conocen. Por lo tanto, intente una serie de variaciones con las voces sentadas justo delante y detrás de otros tallos. Su ingeniero de masterización apreciará tener opciones.

6 Panorámica pobre

Tener un campo estéreo amplio y agradable le da a las pistas una buena sensación de equilibrio y definición. Así que no tengas miedo de esos límites exteriores. Con demasiada frecuencia, los artistas de grabación no permiten que el sonido se mueva lo suficiente, manteniendo todo en o cerca del centro. Pero esto puede conducir a una mezcla muy desordenada y caótica que un ingeniero de masterización tendrá dificultades para lograr definir.

Intenta experimentar colocando diferentes elementos a un lado. Ayuda a separar diferentes elementos de audio y les da un poco más de espacio para respirar.

7 Sin entender el espacio

Finalmente, cuanto mejor conozca su espacio, mejor podrá evitar cualquier problema que pueda tener con su mezcla. Intenta escuchar algunos discos familiares en tu espacio para medir cómo se relaciona el sonido con el espacio que te rodea.

Cuanto mejor preparado esté para el proceso de masterización, mejores resultados puede esperar al final. El dominio es a partes iguales arte y ciencia, ¡pero incluso los mejores ingenieros no pueden hacer ladrillos sin arcilla!