Sabes cuando has escuchado una buena pieza musical cuando simplemente funciona. No puede precisar por qué, pero cada parte funciona para mejorar las demás.

Lo más probable es que hayas acertado con una canción con un buen equilibrio tonal.

Algunas ideas sobre cómo debería sonar la música provienen de la música clásica de principios del siglo XIX. En aquel entonces, la música se trataba equilibrio tonal y fraseo simétrico.

Si bien hemos perdido parte del enfoque en el fraseo, todavía apreciamos un buen equilibrio tonal hoy.

¿Porqué es eso? Siga leyendo para obtener más información.

¿Qué es el equilibrio tonal?

El balance tonal es la forma en que la energía, o el tono, se distribuye en el espectro de audio. En otras palabras, cómo se relacionan las frecuencias que puede escuchar entre sí.

Muchos artistas e ingenieros de audio hablarán de que una mezcla está 'equilibrada'. El problema es que la definición de equilibrio tonal puede ser subjetiva. Diferentes personas lo interpretan de diferentes maneras.

Los músicos tienen una concepción diferente del tono porque depende de qué instrumento y estilo toquen.

Los ingenieros tienen un enfoque diferente porque tienen más factores individuales para jugar.

Tienen que equilibrar el instrumento, la acústica del espacio de grabacióny la tecnología utilizada. La forma en que logran el equilibrio tonal depende del sonido que se requiera.

¿Por qué lo necesito?

Todo se reduce al sonido requerido del que acabamos de hablar.

Los ingenieros deben recorrer una delgada línea entre cómo suena la interpretación tanto en vivo como grabada. Tomemos como ejemplo a un guitarrista.

El ingeniero necesita equilibrar el tono para que la guitarra suene increíble por sí sola y junto con el resto de la banda. Alcanzar el equilibrio tonal correcto implica administrar todos los instrumentos para que suenen bien juntos.

Esto se vuelve aún más pronunciado durante la mezcla. Aquí, el ingeniero de mezcla necesita asegurarse de que todo funcione en conjunto. Ningún instrumento puede dominar o luchar contra otro para llamar la atención.

El logro de este equilibrio variará de un género a otro. Eso es porque la gente espera diferentes sonidos de ciertos tipos de música. Incluso puede variar entre artistas del mismo género, dependiendo de cómo utilicen los instrumentos y la dinámica de las canciones.

Sin ese equilibrio tonal, la canción sonará “apagada”.

¿Cómo obtengo un buen equilibrio tonal?

Necesitas saber cómo quieres que suene la canción. Vaya a la fase de grabación con esto en mente para tener las pistas correctas disponibles.

Pasar a la fase de mezcla y escuche cualquier parte de la mezcla que suene demasiado suave o demasiado fuerte. Si la mezcla suena turbia, corte las frecuencias bajas o agregue las altas.

Asegúrese de utilizar la misma configuración de ecualizador en ambos canales. No querrás alterar el equilibrio estéreo.

Cuando llegue a la fase de masterización, intente comparar su mezcla con una canción existente. Elija uno del mismo género con el que está trabajando.

Ejecute la canción existente a través de un analizador espectral. Esto le permite ver y comprender sus frecuencias. Compárelos con su propia mezcla para ver si ha logrado un equilibrio tonal similar.

Clavar el equilibrio tonal

Ahora sabe por qué el balance tonal es tan importante al mezclar y masterizar audio. Si una canción está desequilibrada, el oyente no disfrutará lo mismo de la pista.

Conseguir un tono equilibrado correcto los dejará con una experiencia auditiva placentera.

Hay muchos elementos involucrados en alcanzar el equilibrio correcto. Si quieres ayuda experta, ¡Contáctanos y te ayudaremos.