Sabes cuando has escuchado una buena pieza musical cuando solo funciona. No puede saber por qué, pero cada parte funciona para mejorar las demás.

Lo más probable es que hayas tocado una canción con un buen equilibrio tonal.

Algunas ideas sobre cómo debería sonar la música provienen de la música clásica de principios del siglo XIX. En aquel entonces, la música se trataba de equilibrio tonal y fraseo simétrico.

Si bien hemos perdido parte del enfoque en la redacción, todavía apreciamos un buen equilibrio tonal hoy.

¿Porqué es eso? Sigue leyendo para aprender más.

¿Qué es el equilibrio tonal?

El equilibrio tonal es la forma en que la energía, o el tono, se distribuye a través del espectro de audio. En otras palabras, cómo las frecuencias que puede escuchar se relacionan entre sí.

Muchos artistas e ingenieros de audio hablarán sobre una mezcla 'equilibrada'. El problema es que la definición del equilibrio tonal puede ser subjetiva. Diferentes personas lo interpretan de diferentes maneras.

Los músicos tienen una concepción diferente del tono porque depende de qué instrumento y estilo toquen.

Los ingenieros tienen un enfoque diferente porque tienen más factores individuales para jugar.

Tienen que equilibrar el instrumento, la acústica del espacio de grabación, y la tecnología utilizada. La forma en que logran el equilibrio tonal depende del sonido que se requiere.

¿Por qué lo necesito?

Todo se reduce al sonido requerido del que acabamos de hablar.

Los ingenieros necesitan caminar una línea muy fina entre cómo suena la actuación tanto en vivo como grabada. Tomemos un guitarrista como ejemplo.

El ingeniero necesita equilibrar el tono para que la guitarra suene increíble por sí sola y junto con el resto de la banda. Alcanzar el equilibrio tonal correcto implica administrar todos los instrumentos para que suenen bien juntos.

Esto se vuelve aún más pronunciado durante la mezcla. Aquí, el ingeniero de mezcla necesita asegurarse de que todo funcione en conjunto. Ningún instrumento puede dominar o luchar contra otro para llamar la atención.

Lograr este equilibrio variará de un género a otro. Eso es porque la gente espera diferentes sonidos de ciertos tipos de música. Incluso puede variar entre artistas del mismo género, dependiendo de cómo usen los instrumentos y la dinámica de la canción.

Sin ese equilibrio tonal, la canción sonará "apagada".

¿Cómo obtengo un buen equilibrio tonal?

Necesitas saber cómo quieres que suene la canción. Vaya a la fase de grabación con esto en mente para tener las pistas correctas disponibles.

Pasar a la fase de mezcla y escuche cualquier parte de la mezcla que suene demasiado suave o fuerte. Si la mezcla suena turbia, corte las frecuencias bajas o agregue las altas.

Asegúrese de usar la misma configuración de EQ en ambos canales. No quieres alterar el balance estéreo.

Cuando llegue a la fase de masterización, intente comparar su mezcla con una canción existente. Elige uno del mismo género con el que estés trabajando.

Ejecute la canción existente a través de un analizador espectral. Esto le permite mirar y comprender sus frecuencias. Compárelos con su propia mezcla para ver si ha logrado un equilibrio tonal similar.

Clavar el equilibrio tonal

Ahora ya sabe por qué el equilibrio tonal es tan importante al mezclar y masterizar audio. Si una canción está desequilibrada, el oyente no obtendrá el mismo disfrute de la pista.

Conseguir un tono equilibrado correcto los dejará con una experiencia auditiva placentera.

Hay muchos elementos involucrados en alcanzar el equilibrio correcto. Si quieres ayuda experta, ¡Contáctanos y te ayudaremos